在現今大部分國樂團中，除了傳統大家熟知的國樂器之外，還可以看到許多西樂器，例如西洋鈸、定音鼓等，除此之外，就是今天要談論的主題──大提琴。為什麼國樂團中會有大提琴呢？相信很多人在第一次聽國樂團的音樂會時，看到大提琴會感到十分疑惑，今天就讓我們來了解一下國樂團中有大提琴的原因吧！

在國樂的發展脈絡下，國樂漸漸走向「交響化」、「西化」，對於樂團中樂器的編制、樂器的製作越發重視。由於國樂樂器中，大多數的樂器音域較高，低音聲部較為缺乏，且尤其缺乏像是胡琴這一類的拉弦樂器，故引進西方的大提琴、低音提琴作為國樂團的基本樂器。

國樂樂曲中之所以使用西樂器，最主要目的是為了完整的樂曲呈現。由於每個樂器的音色以及特性不同，能發出的聲響也有限，為了更完整地呈現作曲家理想中的聲響，作曲家會根據樂曲色彩，選擇以不同樂器呈現。例如：同樣都是樂器「鈸」，但是中國鈸與西洋鈸發出的聲響有所不同，對於作曲家或指揮在調整樂團配置上，兩者的效果有很大的差異。

雖然同為拉弦樂器，但提琴與胡琴的音色、效果，實際上還是有很大的差別，為了創造出一把屬於國樂的低音胡琴，國樂家們不斷地製作改良，在1950年代，由上海音樂學院的楊雨森先生創新製作出了一種新的胡琴樂器──「革胡」。

革胡是融合大提琴的特色創新製作出的樂器，以下說明革胡與大提琴的異同之處：(如下圖所示)

➤相同之處：

1.定弦：四條定弦皆為A D G C。

2.演奏方式：兩者的演奏方式一樣，都是將樂器以琴腳固定在地上。(胡琴是放在演奏者的腿上)

3.弓的種類：兩者是使用相同的弓。

4.弓的位置：兩者右手拿的弓，都是與樂器的主體分開的。(胡琴的弓毛是扣在兩條弦之間的)

5.持弓的方式：兩者均是從弓桿的上方持弓。(胡琴是從弓毛那一側持弓)

➤相異之處：

1.構造：兩者的外形與內部構造，均相差非常多。

2.琴橋：革胡的面板上，架著弦的琴橋(琴碼)是貫穿面板的，大提琴則是固定在弦與面板之間。

3.音色：兩者的音色十分相似，但相較之下，革胡的聲響仍保有胡琴的特色，較為滄桑，大提琴的聲響則較為渾厚。

4.發聲原理：革胡的發聲原理結合了大提琴「板震發聲」與胡琴「膜震發聲」的特點。

目前臺灣的國樂團，大多是選擇大提琴作為國樂團的低音樂器，但在臺灣還是有使用革胡的國樂團，例如臺灣國樂團等，臺灣也有一些優秀的革胡音樂家。除了根據不同的聲響效果來選擇使用革胡或大提琴之外，影響樂團選擇的因素還有樂器的普及率。

由於革胡上的重要發聲構造須捕捉蟒蛇來製作，相較之下，數量較大提琴稀少。捕捉蟒蛇不僅要殺生，更可能影響到生態環境，傳統藝術在環境保育意識抬頭的環境下，面臨到需要改變的狀況。在這樣的趨勢下，香港中樂團以樂器研究改革的阮仕春主任為首，推動革胡的改良，以達成維護生態環境的同時，也能兼顧國樂樂器的使用與發展。懷抱著這樣的情懷，香港中樂團製作出第一把「環保革胡」。

環保革胡以PET聚酯皮膜取代蟒蛇皮，音色與原本的革胡相似，但發聲方式與一般革胡不同，環保革胡結合了大提琴「板震發聲」與胡琴「膜震發聲」的特點，使用「板膜共振」的發聲方式。不只是革胡，香港中樂團也推出其他種類的環保胡琴，包括高胡、中胡、二胡、倍革胡(低音革胡)等。

隨著時代的變遷，原來樂器也會推陳出新，不斷地提升質量，並符合時代的趨勢，如何在傳統之上製作、改良出適合現今國樂團需求的樂器，也成了音樂家、製琴師的重大課題，從「環保革胡」的出現，也可以看見現今社會對於環境保育的重視。

革胡與大提琴在音色上雖然有些相似，但仍有各自的獨特之處，下次有空的時候，不妨走進音樂廳，實際感受國樂團中的大提琴是扮演什麼角色，與國樂樂器又擦出了什麼樣的火花吧！